罗伯特亚当斯(Robert Adams)于1937年5月8日出生于新泽西州的工业城镇奥兰治(Orange)。亚当斯随着摄影领域的新地形(地貌)摄影运动的兴起，而变得广为人知，并成为该领域的领军人物。

所谓的新地形(地貌)摄影(New Topographics)不能算一个流派，但是在美国风光(landscape)领域独具特色。新地形(地貌)摄影(New Topographics)也被称为留下人类痕迹的风光的照片，也就是说这些作品里面，摄影师拍摄的都是被人类改造过或者影响过后的地貌或者风景的照片。

这个词起源于1975年策展人威廉姆•杰肯斯(William Jenkins)策划的一个展览。当时，他选择了8名年轻摄影师的作品来展出，这些当时还年轻的摄影师包括：罗伯特亚当斯(Robert Adams)、路易斯鲍尔兹(Lewis Baltz)、乔迪尔(Joe Deal)Frank Gohlke, Nicholas Nixon, John Schott, Stephen Shore, and Henry Wessel, Jr.。这个展览起到了抛砖引玉的作用，或者说达到了一石激起千层浪的效果，不仅是对美国的摄影，也影响了欧洲的一代风光摄影师。

亚当斯在拍摄这些照片的时候，一直是以一种中立的角度，尽量避免从主观的角度去拍摄。因为这种不带有主观色彩的风格，他的作品也被灌为纪实的作品。尽管如此，美国当代艺术博物馆(MOMA)摄影部门负责人却这么评价罗伯特亚当斯(Robert Adams)的作品：他(亚当斯)的作品不仅仅是单纯的反应事物本身，他赋予了那些无声的，甚至毫无艺术美感的建筑物生命，让它们(建筑物)具有了美。

在罗伯特亚当斯(Robert Adams)最近发表的文章人们为什么拍照以及摄影的美中，他对传统的保守的拍摄方式展开了激烈的讨论，对摄影本身做了很清楚的评论。

在1974年之后的五年时间里，亚当斯在拍摄方面做了一些新的尝试，他选择在夜间进行了一系列的拍摄，这与往常在白天拍摄风光形成了鲜明的对比。他的很多作品收藏在耶鲁大学艺术画廊。

这些照片由摄影师本人亲自编辑排序，它讲述了20世纪末21世纪初美国西部发展历程极其私人的又同历史一脉相承的故事，同时又是一次对当代社会复杂性及矛盾性的视觉挑战。其作品之高贵，不仅体现在简约明朗的风格上，更因为其中混合了悲伤和希望。他如史诗般摄影作品极具多样性。